Como mencionamos no texto sobre Stanislavski (que você pode ler clicando aqui), Meyerhold foi seu principal aluno e ator do TAM durante um tempo, mas acabou deixando-o por diferenças
ideológicas. Hoje vamos falar um pouco sobre sua vida e sobre seu trabalho na arte, então vem com a gente!

Sendo contemporâneo do tio Stanis, viveu na Rússia na época da Primeira Guerra Mundial e da Revolução Russa, mas Meyerhold buscava em seu trabalho se engajar e discutir política, defendendo governos voltados para o povo e apoiando a luta de classes, o que causou seu rompimento com o TAM.
Em 1904, funda a confraria do Novo Drama, que junto com seus companheiros, buscaram desenvolver técnicas e métodos de atuação diferente do que vinham fazendo até então. Acreditava que o encenador e o ator não simplesmente executavam dramaturgias de forma automática, mas sim que ambos são parte essencial da criação junto com o público, que estava consciente o tempo todo de estar assistindo uma encenação e não uma ilusão da vida real, destruindo a quarta parede (o que inspirou ninguém mais ninguém menos que o próprio Brecht na Alemanha).

Defendia uma teatralidade simbolista, oposta ao realismo psicológico e ao teatro naturalista.
Seus primeiros conceitos desenvolvidos incluíam: um teatro “imóvel”, onde buscava-se um mínimo de ação externa, e um máximo de tensão (ação interna); atuação inversa, onde a busca começa do externo para o interno (“de fora para dentro”); e o corpo atuante mais forte do que a palavra (texto).
Meyerhold defendia uma pesquisa multidisciplinar, que envolvia o esporte, política, música e dança. O cenário não buscava uma representação fiel do real, mas era visto como meio simbólico e plástico, que representava mais do que apenas sua função prática. Por exemplo, uma cadeira não era apenas uma cadeira, mas poderia ser a representação de um nível hierárquico (a cadeira do chefe x a cadeira do trabalhador) ou de uma classe social (cadeira de pobre x de rico). Junto com o cenário, o ator também era símbolo físico e elemento ritmíco, representando mais do que apenas um personagem isolado, e marcado pelas escolhas musicais, que não eram apenas estéticas.

Foi então que pôs em prática seus estudos sobre a biomecânica, que é uma preparação para o ator semelhante à de um atleta, classificada como “pré-atuação”. Busca uma racionalização corporal, onde cada gesto deve obedecer um desenho exato, pois “se a forma é justa, as entonações e emoções também serão” (Meyerhold).
O objetivo é buscar um caráter racional dos movimentos, que têm uma estilização expressiva, ou seja, o ator constrói a máscara (representação) do seu personagem pela autoconsciência corporal, “auto espelho”, deixando seus movimentos mais limpos, diretos e potentes.

E você, já trabalhou alguma vez com a biomecânica? Acha um método funcional para sua pesquisa? Conta pra gente!